大概是桌边儿硌到了腹，加上抢夺失败的沮丧，让夏炎发出一声气弱的哀鸣。韩竟得意地笑笑，转去看那最后一张纸，却发现并不是分镜手稿。

依照之前夏炎拍的那张“出浴图”，所画的素描。

最让韩竟注意的一点是，那画面中的人，分明是他自己。

电影拍摄的日程是非常紧的，为了节约成本缩短拍摄周期，导演通常必须要在第一天晚上的休息时间，来完成第二天的分镜。一个晚上要画完第二天拍摄的所有镜，哪怕最益求的导演，也不可能在分镜手稿上到据演员本人来进行细化的程度。即便是夏炎，在画其他角色的时候，也只是注意到造型服装符合剧本的设定，而并未对五官特征多加细化，包括由他自己来饰演的莲忆。

而夏炎的版本，则画工更为扎实，每一个场景、每一个人物都画得非常认真，画面结构、透视细致准确，细节的理尤其到位，单把每一格拿出来看，都是一幅相当美的速写。

si  m  i  s  h  u  wu.  c  o  m

韩竟情不自禁地把桌上的一沓手稿拿到手中，离近了慢慢翻看，更是觉得赏心悦目。这几天要排的场景中，谦风的戏份相对集中，因此几乎每一页都有好几格是跟谦风有关的镜。从全景到近景，从英气人的武打场面，到一颦一笑的面特写，各种不同角度不同动作不同神态的谦风，占据了大分的画面。

西方古典绘画虽注重写实，究其本，也与完全本再现的摄影不同，须得现画者本人的艺术构思。因此，即便是复刻照片的绘画作品，往往也会与照片中的人物本有细微的差别。通俗地讲，就是人们所说的“不像”。

他一页一页细细看着，很快翻到了最后一页。夏炎好像忽然想起了什么，猛地撑起就要把那一沓画稿往回抢，口中还喊着：“错了，那张不对，你不要看――”

画像原本就是人们传递情谊的传统方式，几乎没有人会讨厌看到别人为自己创作肖像，何况还是画工如此美细腻的版本。韩竟翻到最后也颇为动容。也不知夏炎这两天究竟是从哪抽出的时间，才画了这么多。

之前看到那张照片的时候，韩竟已经赞叹于夏炎对于光源的准确把握，而如今这张素描，更是将光影的和谐展现得淋漓尽致。剥离了色彩，仅以线条和阴影进行的刻画，将韩竟的影描绘得更为深刻，让画面的张力又提升了不止一个档次。

只有谦风这个角色得到了额外的关照。夏炎又有那种画啥像啥的功夫，尽有适当的简化，也能看出画的人就是韩竟。每一个动作都是韩竟习惯的方式，每一个细微的表情，都契合得好像是由韩竟亲自出一般。

整整一本，画的都是韩竟。

学生画者常以“艺术理”来作为自己技艺不的借口。但放到夏炎这里，绝非如此。

灵活如韩竟怎么可能被夏炎抢去。他后撤半步手腕一翻，就把画稿举到了夏炎绝对够不着的位置。夏炎本来就是伏在桌面，这一下子形不稳，“噗咚”一声彻底趴到了桌子上，带起的风把桌上的分镜表掀得一片乱飞。

画中的人抬起一只

那是一张素描。

“嗷……”